“ 8个关于制作未来声音的见解”

近十年来，Google一直与艺术家和音乐家深入合作，探索新技术如何提升他们的创造力。就在去年，来自YouTube、Technology & Society和Google DeepMind的团队启动了一项新计划，让艺术家、词曲作者和制作人亲手体验音乐AI工具和原型。他们可以分享自己的想法，帮助塑造这些工具。现在，我们很高兴分享我们在YouTube Music AI Incubator计划中与音乐家合作的一些精彩见解。

YouTube Music AI Incubator对我们来说意义重大，是与音乐专业人士一起头脑风暴的机会，探讨真正满足他们需求并增强创造力的AI工具。我们与全球参与者进行了大量一对一交流，我们的研究科学家、项目经理和产品专家交换了想法，并对我们的正在进行的项目获得了反馈。我们展示了一件很酷的东西——Music AI Sandbox，这是一套我们在今年I/O大会上宣布的实验性AI工具，旨在为孵化器中的艺术家加速工作流程。

这些会面旨在获得诚实的反馈并进行真正的对话，以塑造我们生成式AI音乐产品的未来。我们刚刚发布了一份报告，总结了过去一年与这些创意人士密切合作所收集的关键见解和观察结果。

以下是参与者在尝试使用新AI工具增强艺术创作时，我们总结的八个主要见解：

1. 耳听为真

许多参与者最初对AI助力深度音乐创作持怀疑态度。但在聆听了AI生成的曲调后，他们的疑虑消散了。他们感到惊讶，并强调了与创意社区共同开发这些工具的重要性。

2. AI激发想象力

参与者喜欢用AI尝试新奇和怪异的音效，不用担心音乐上的“对”或“错”。音乐AI工具的不可预测性使其区别于其他音乐软件，激发了创造力，让艺术家发现新的声音。

3. 更多创作方式

虽然文本提示还算可以，但参与者觉得用它来创作音乐有些局限。他们想要更多表达自己的方式，这让我们开始思考其他方法，比如将哼唱和低语转化为数字曲调。

4. AI让复杂音效变得简单

艺术家发现AI在尝试复杂音效（如人群合唱或合唱团演唱）时非常有用，可以勾勒出想法并看看它们如何融入作品。这帮助他们决定在新的音乐合作中聚焦于哪些方面。

5. 实时乐趣

实时玩转AI模型对艺术家来说非常有趣。这让他们以一种轻松的方式进行实验，使过程变得动态且具有协作性。

6. 为不同需求定制工具

孵化器向我们展示了艺术家、词曲作者和制作人都有不同的需求，他们希望从这些工具中获得不同的控制。他们将AI视为灵感来源、歌曲创作、完成歌曲或提出想法的工具，但他们希望保持控制权并运用自己独特的技能。

7. 金钱、署名和控制权很重要

几乎所有孵化器中的艺术家都强调了解决音乐所有权、词曲作者报酬和控制权等问题的重要性。他们集思广益，探讨了不同的解决方案。在YouTube，我们不仅在讨论这些问题，还在致力于负责任的解决方案。

8. 教育和可及性赋予能力

音乐家认为AI工具对初学者和资源或技术知识有限的新兴制作人可能是一个变革性的工具。他们认为AI可以让音乐创作更易获取，提供学习机会，并赋予人们探索音乐的能力，不论其背景或经验如何。

展望未来

我们的目标是共同创作——与艺术家、词曲作者、创意人士、故事讲述者和社区成员携手，构想技术的新可能性。我们认为，获取那些将最常使用这些AI工具的人的意见至关重要，以确保它们在长期内有用、有趣且易于获取。

除了YouTube与各类艺术家的持续合作外，我们将继续投入资源到专注于艺术和科技的计划中，如Magenta Studio、Google Arts & Culture、Artists + Machine Intelligence和Lab Sessions。

我们对激发AI与创造力对话的承诺远远超出了我们的产品。如果你想了解我们如何在全球范围内汇聚人们讨论创造力和AI，请查看我们在Google Arts & Culture上的展览，内容关于我们与艺术家和伦敦Serpentine Galleries的讨论。随着我们继续探索技术和社会的交汇处，我们渴望与各种社区——艺术及其他领域——建立联系并从中学习。