“ 8個關於製作未來聲音的見解”

近十年來，Google 與藝術家和音樂家深入合作，探索新技術如何提升他們的創造力。就在去年，來自 YouTube、技術與社會以及 Google DeepMind 的團隊啟動了一項新計劃，讓藝術家、詞曲創作者和製作人親自體驗音樂 AI 工具和原型。他們可以分享意見，幫助塑造這些工具。現在，我們很高興分享在 YouTube Music AI Incubator 計畫中與音樂家合作的一些精彩見解。

YouTube Music AI Incubator 對我們來說意義重大，是與音樂專業人士共同腦力激盪的機會，討論真正符合他們需求並提升創造力的 AI 工具。我們與全球參與者進行了大量一對一對話，我們的研究科學家、計畫經理和產品專家交換了想法，並對正在進行的項目獲得了反饋。我們展示了一個很酷的東西——Music AI Sandbox，這是一套我們在今年的 I/O 大會上宣布的實驗性 AI 工具，旨在為孵化器中的藝術家加速工作流程。

這些會面旨在獲得真誠的反饋並進行真實對話，以塑造我們 genAI 音樂產品的未來。我們剛剛發布了一份報告，總結了過去一年與這些創意人士密切合作所獲得的關鍵見解和觀察。

以下是參與者在試用新 AI 工具來增強其藝術創作時，我們整理出的八大見解：

1. 聽見才相信

許多參與者最初對 AI 協助深度音樂創作持懷疑態度。但在聆聽了 AI 生成的曲調後，他們的疑慮消散了。他們感到驚訝，並強調與創意社群共同打造這些工具的重要性。

2. AI 激發想像力

大家喜歡用 AI 嘗試新奇和怪異的聲音，不用擔心音樂上的「對」或「錯」。音樂 AI 工具的不可預測性使其與其他音樂軟體不同，激發創造力，讓藝術家發現新聲音。

3. 更多創作方式

雖然文字提示還可以，但參與者覺得用它來創作音樂有些限制。他們想要更多表達方式，這讓我們開始思考其他方法，例如將哼唱和低語轉化為數位曲調。

4. AI 讓複雜聲音變簡單

藝術家發現 AI 在嘗試複雜聲音（如群眾合唱或合唱團歌聲）時非常有用，可以勾勒出想法並看看它們如何融入作品。這幫助他們決定在新的音樂合作中應該專注於哪些部分。

5. 即時樂趣

即時體驗 AI 模型對藝術家來說非常有趣。這讓他們以輕鬆的方式進行實驗，使過程充滿動態和協作性。

6. 為不同需求量身定制工具

孵化器顯示，藝術家、詞曲創作者和製作人都有不同的需求，並希望從這些工具中獲得不同的控制。他們將 AI 視為靈感來源、歌曲創作的起點或終點，或提案的工具，但他們希望保持控制並運用自己獨特的技能。

7. 金錢、署名和控制很重要

幾乎所有孵化器中的藝術家都強調解決音樂所有權、詞曲創作者報酬和控制權等問題的重要性。他們集思廣益，探討了不同的解決方案。在 YouTube，我們不僅僅在談論這些問題——我們正在致力於負責任的解決方案。

8. 教育與普及賦能

音樂家認為，AI 工具對初學者和缺乏技術知識或資源的新進製作人來說可能是改變遊戲規則的工具。他們認為 AI 可以讓音樂創作更普及，提供學習機會，並賦能不同背景或經驗的人探索音樂。

展望未來

我們的目標是共同創作——與藝術家、詞曲創作者、創意人士、故事講述者和社群成員攜手，構想技術的新可能性。我們認為，來自最常使用這些 AI 工具的人的意見至關重要，以確保它們長期有用、吸引人且易於使用。

除了 YouTube 與各類藝術家的持續合作外，我們將繼續投入資源於專注於藝術與技術的計畫，如 Magenta Studio、Google Arts & Culture、Artists + Machine Intelligence 和 Lab Sessions。

我們對激發 AI 與創意對話的承諾遠遠超出我們的產品。如果您想了解我們如何在全球範圍內聚集人們討論創意與 AI，請查看我們在 Google Arts & Culture 上的展覽，內容關於我們與倫敦 Serpentine Galleries 的藝術家討論。隨著我們繼續探索技術與社會的交匯處，我們渴望與各種社群——藝術或其他領域——聯繫並學習。