«8 Понимание в создании будущих звуков»

Почти десятилетие Google глубоко погружается в работу с художниками и музыкантами, чтобы понять, как новые технологии могут усилить их творчество. В прошлом году команды из YouTube, Technology & Society и Google DeepMind запустили новую инициативу, чтобы дать художникам, авторам песен и продюсерам возможность опробовать музыкальные инструменты и прототипы AI. Они могли делиться своими мыслями и помогать формировать эти инструменты. И теперь мы рады поделиться интересными выводами из нашей работы с музыкантами в рамках программы YouTube Music AI Incubator.

YouTube Music AI Incubator — это для нас большое событие, возможность brainstorm с профессионалами музыки о инструментах AI, которые действительно отвечают их потребностям и усиливают их творческий потенциал. Мы провели множество индивидуальных бесед с участниками со всего мира, где наши исследователи, менеджеры программ и специалисты по продуктам обменивались идеями и получали обратную связь по текущим проектам. Одной из крутых вещей, которые мы показали, был Music AI Sandbox — набор экспериментальных инструментов AI, которые мы анонсировали на今年的 I/O. Он разработан, чтобы ускорить рабочий процесс для художников в нашем инкубаторе.

Эти встречи были посвящены получению честной обратной связи и реальным разговорам, направленным на формирование будущего наших музыкальных продуктов genAI. Мы только что выпустили отчет, который суммирует ключевые выводы и наблюдения, собранные за последний год, тесно сотрудничая с этими творческими умами.

Вот краткий обзор восьми ключевых выводов, которые мы получили, когда участники экспериментировали с новыми инструментами AI для улучшения своего искусства:

1. Слышать — значит верить

Многие участники изначально скептически относились к тому, что AI может помочь в создании глубокой музыки. Но после прослушивания мелодий, сгенерированных AI, их сомнения растаяли. Они были поражены и подчеркнули важность создания этих инструментов вместе с творческим сообществом и для него.

2. AI разжигает воображение

Людям нравилось использовать AI, чтобы экспериментировать с новыми и необычными звуками, не беспокоясь о том, что музыкально «правильно» или «неправильно». Непредсказуемая сторона музыкальных инструментов AI отличает их от другого музыкального ПО, разжигая творчество и позволяя художникам открывать новые звуки.

3. Больше способов творить

Хотя текстовые подсказки были нормальными, участники сочли их немного ограничивающими для создания музыки. Они хотели больше способов самовыражения, что заставило нас задуматься о других методах, таких как превращение напевов и бормотания в цифровые мелодии.

4. AI упрощает сложные звуки

Художники нашли AI очень полезным для экспериментов со сложными звуками, такими как крики толпы или хоровое пение, чтобы набросать идеи и посмотреть, как они могут вписаться в композицию. Это помогло им решить, на чем сосредоточить усилия в новых музыкальных коллаборациях.

5. Веселье в реальном времени

Игра с моделями AI в реальном времени доставляла художникам удовольствие. Это позволяло им экспериментировать в игровой форме, делая процесс динамичным и совместным.

6. Инструменты, адаптированные под разные потребности

Инкубатор показал нам, что у художников, авторов песен и продюсеров разные потребности и они хотят разного контроля над этими инструментами. Они рассматривают AI как инструмент для вдохновения, начала песен, их завершения или представления идей, но хотят оставаться под контролем и использовать свои уникальные навыки.

7. Деньги, признание и контроль имеют значение

Почти все художники в инкубаторе подчеркнули, насколько важно решить вопросы, такие как кому принадлежит музыка, как платят авторам песен и кто контролирует процесс. Они brainstorm решения и рассматривали разные способы решения этих проблем. На YouTube мы не просто говорим об этом — мы работаем над ответственными решениями.

8. Образование и доступ расширяют возможности

Музыканты считали, что инструменты AI могут стать переломным моментом для новичков и начинающих продюсеров, у которых может не быть большого технического опыта или ресурсов. Они видели в AI способ сделать создание музыки более доступным, предлагая возможности для обучения и позволяя людям исследовать музыку, независимо от их происхождения или опыта.

Взгляд в будущее

Наша цель — это совместное творчество, работа рука об руку с художниками, авторами песен, творческими людьми, рассказчиками и членами сообщества, чтобы придумывать новые возможности с технологиями. Мы считаем важным получать отзывы от тех, кто будет чаще всего использовать эти инструменты AI, чтобы убедиться, что они полезны, увлекательны и доступны в долгосрочной перспективе.

Помимо продолжающихся партнерств YouTube с разными художниками, мы будем продолжать вкладывать ресурсы в программы, ориентированные на искусство и технологии, такие как Magenta Studio, Google Arts & Culture, Artists + Machine Intelligence и Lab Sessions.

Наша приверженность стимулированию разговоров о AI и творчестве выходит далеко за рамки наших продуктов. Если вы хотите увидеть, как мы объединяли людей для обсуждения творчества и AI по всему миру, ознакомьтесь с нашей выставкой на Google Arts & Culture о дискуссии, которую мы провели с художниками и The Serpentine Galleries в Лондоне. Продолжая исследовать пересечение технологий и общества, мы стремимся связываться и учиться у самых разных сообществ — художественных и не только.